2020年注定是不平凡的一年，疫情的蔓延開始讓博物館、畫廊和雙年展陷入一整年的危急狀態，也很可能永久改變國際藝術展的運作模式?；仡?020年大大小小的藝術事件圍繞著我們，比如Banksy致敬醫護人員所作的作品，李寧和空山基的聯名引起軒然大波，Daniel Arsham與綜藝節目合作并創作極具中國特色藝術品，連太陽花之父村上隆都開啟了抖音直播，拍賣展覽都開始采用線上模式等等。在2020這個特殊的一年也帶來完全不同于往年的熱點和機遇。
筆者盤點一下2020INS粉絲數目前十名的15位藝術家 The 10 Most Popular Artisits 2020：
Banksy
KAWS
村上隆
Daniel Arsham
空山基
草間彌生
Joan Cornellà
Javier Calleja
Mr Doodle
James Jarvis
James Jean
奈良美智
JR
下田光
Ron English
（排名不分先后）
01 Banksy
Ins粉絲多達 1066 萬的 Banksy在數據上遠超排行榜前十位的其他藝術家，這個數字甚至與第二名到第五名的粉絲數總和不相上下。Banksy是一直以匿名身份存在的英國觀念藝術家，其創作形式包括版畫、裝置以及模板涂鴉——一種曾為避免警察抓捕和監禁而采用的快速作畫方式。Banksy出生于1974年，成長于英國西南部城市布里斯托，他的青春期深受布里斯托地區地下文化的影響，也因此走上了涂鴉的道路。
作為一個很有社會責任和政治態度的藝術家，這一年，班克斯做了很多與疫情相關的創作。上面這幾張就是他發表于一周前的作品《Aachoo!!》，以打噴嚏的聲音命名，描繪了一個老太太打噴嚏，假牙飛出很遠。這幅作品也為這套房子即刻增值 500 萬英鎊。
2020年 8 月，以往只在墻面涂鴉的班克斯來了個大動作，他資助了一艘船，以法國女權主義無政府主義者 Louise Michel 的名字命名，營救從北非前往歐洲的難民，十幾天內就營救了 200 多人。船身上醒目的女孩涂鴉是他經典作品氣球女孩的另一個版本，他用實質行動做著公共藝術。
和大多數藝術家一樣，班克斯這一年也為#blacklivesmatter 運動貢獻了一些藝術創作，黑人的遺照、被蠟燭點燃一角的美國國旗、為自由而"處刑"的雕塑……
2020年Banksy ins獲贊最多的是5月7日發布自己疫情期間為了表達對醫務人員致敬的作品，并將其捐贈給英國南安普敦總醫院。這幅畫中，蝙蝠俠和蜘蛛俠被小男孩拋棄在垃圾桶里，而護士則被賦予了超人的形象，被小男孩高高的舉在空中。目前這幅Banksy的畫被掛在英國南安普敦總醫院，員工和病人都可以在醫院中欣賞這幅畫，該作品也將被拍賣，并用于為英國全民醫療服務籌款。
Banksy 2020年9月與英國明信片公司 Full Colour Black 關于作品版權的訴訟登上了藝術頭條，這是一幅描繪了“戴面罩的抗議者投擲一束鮮花場景”的 Banksy 名作，俗稱《Flower Bomber 擲花者》，在 2005 年首次出現在耶路撒冷的一面墻上。后來，這件作品被英國明信片公司 Full Colour Black 使用在明信片制作上。由于 Banksy 一直抱持的“著作權屬于失敗者”的態度，作品大多創作在不屬于自己所有權的墻壁上，以及他想取得作品商標權的做法與商標權的定義和目的背道而馳等原因，歐盟知識產權局（EUIPO）已經裁定敗訴。
作品欣賞：
02 KAWS
生于1974年的KAWS，真正的名字是Brian Donnelly。他畢業于紐約視覺藝術學院插畫系，在藝壇成名前曾為多套動畫擔任背景畫師，如迪士尼出品的《101斑點狗》（101 Dalmations），以及人氣卡通《Daria》和《阿德日記》（Doug）。Donnelly年輕時便在新澤西州和曼哈頓的建筑物上涂上“KAWS”字樣的涂鴉，他用“KAWS”一詞純粹因為喜歡這四個字母排列在一起的樣子。
2020年7月KAWS與AllRightsReserved攜手合作，展開新一趟《KAWS:HOLIDAY》太空站旅程，穿上太空衣的COMPANION穿越大氣層，與世界各地的朋友一起遠離地球繁囂，以無重狀態在太空漫游。整個探索過程由準備升空、啟程至降落歷時約8小時，同時記錄COMPANION誕生20周年。
為了紀念這次歷史性的太空之旅，2020年8月「KAWS：HOLIDAY」與 AllRightsReserved 推出 3 款不同顏色的特別版Companion太空人版本玩偶，消息一出便引起極大關注。
2020年12月，藝術家KAWS為慶祝其公司成立20周年特別推出COMPANION 2020系列。扁平的體型，正臉直面朝下，呈現身體躺平的展示姿態，尤其符合2020年人們因為疫情而格外疲憊的狀態，藝術家本人也正是想借此創意表達眾人在疫情年里的疲態。
在延續KAWS COMPANION經典玩偶形象設計元素的同時，此次特別帶來棕褐色、灰白色與黑黃色三款不同配色方案。
作品欣賞：
03 MR. DOODLE
英國涂鴉藝術家MR. DOODLE（原名Sam Cox）因其強烈的個人風格為人們所熟知。從孩提時代就開始肆意涂畫的MR. DOODLE，擅長將獨特的筆跡填滿所有空間，跳脫束縛、畫風破格，通過隨心所欲的筆觸展現充滿奇趣幻想的“涂鴉世界”。他筆下的涂鴉線條常常密集地組合在一起，仿佛在畫布中“爆炸而出”，因此被喻為“意粉涂鴉(Graffiti Spaghetti)”。
他從 2 歲就開始涂鴉，1993年，他獲得東京藝術大學美術系博士學位。本名 Sam Cox，因為創作了 MR.DOODLE 這個人物，干脆也就這樣稱呼自己。在接受了長達十一年的日本傳統美術教育之后，他卻把那些東西完全拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。他的創作手法稱為"意粉涂鴉（Graffiti Spaghetti）"，任何可以涂畫的物體都能變成他的畫紙，無窮無盡。
媒體將 MR.DOODLE 稱為"極速升值的90后網紅涂鴉藝術家"，今年 4 月他的作品才正式登上拍賣場，8 月時作品《春》就在東京以 1.09 億日元（710 萬人民幣）成交。
Mr. Doodle2020年成為FENDI七夕情人節的限定驚喜。他的原創涂鴉作品偷偷潛入到這一片黃色之中。黑白兩色線條搭配經典FENDI黃色Logo標志，再加上紅色心形圖案，勾勒出俏皮童趣的圖騰，也展現年輕時代的活潑藝術風格，演繹著FENDI與生俱來的幽默感和獨創性。
04 村上隆
村上隆是上世紀60年代以后出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。
2020年6月30日，村上隆在 INS 上發布了紀錄片第一集，講述了自己因為疫情的原因資金鏈斷裂，幾乎瀕臨破產，因此不得不放棄自己持續了9年的電影《Jellyfish Eyes Part 2: Mahashankh.》項目。
在2020年9月16日，村上隆公布了與 PERRIER?（巴黎水）的合作產品。作品不僅僅是繪畫更跨足設計、動漫、電影、雕塑，這回他將kaikai kiki 畫上巴黎水經典的綠色玻璃瓶身，讓氣泡水也變得時髦起來。
作品欣賞：
《太陽花系列》
巨型金色雕像「花花親子」
任意門We Came to the Field of flowers Through Anywhere Door
05 JR
R于1983年出生，是一個來自法國的街頭藝術家 ，15歲初學涂鴉和開始拍照，28歲前神秘而低調。JR 很擅長將黑白巨幅肖像貼在街頭建筑物的墻壁上，他希望讓人和建筑物保持平等，也塑造出具有沖擊力的視覺。對他而言，街頭是一個巨大的藝術畫廊，而城市則是他展覽的大舞臺。很擅長將黑白巨幅肖像貼在街頭建筑物的墻壁上，他希望讓人和建筑物保持平等，也塑造出具有沖擊力的視覺。從巴黎到洛杉磯，途徑蒙費梅伊-克利希地區以及耶路撒冷，JR在許多街頭藝術被禁止的地區和國家都張貼了他的巨幅照片。
2020年2月，JR 揭幕了他迄今為止最大的戶外裝置作品“The Chronicles of New York City”，1000 位紐約市民的面孔被展示在紐約 Domino 公園，他用自己的藝術方式講述這座城市的故事。
2020年 4 月出版的 TIME100 特別刊，封面圖就來自 JR 的作品。
在2020年的威尼斯電影節期間，JR 組織了一場"游行"，他拍攝了電影《奧米莉亞·康塔迪娜（Omelia Contadina）》中農民的肖像，讓它乘船游行，直到抵達城市南部的圣喬治馬焦雷大教堂，希望人們能關注到意大利 Alfina 高原上農民遇到的問題。
06 Shepard Fairey
1970 年出生的 Shepard Fairey 有著多重身份，是美國當代一位街頭藝術家，平面設計師，插畫家和活動家，OBEY的創始人。他出生和成長在美國南卡羅來納州的查爾斯頓。他的父親是名醫生，母親是位房地產經紀人。1984年，藝術走進了ShepardFairey的生活，他開始把他的海報印上滑板和T恤。
他第一次被大眾熟悉是“巨人安德烈有一個團隊”的海報獲得羅德島設計學院獎，并登上了世界新聞周刊。
他最廣為人知的海報是在2008年美國總統選舉中用奧巴馬頭像創作的名為“希望”的海報。
波士頓當代藝術協會稱他為當今最著名和最有影響力的街頭藝術家。他的作品在包括史密森博物館，洛杉磯美術館、紐約現代藝術博物館，圣地亞哥當代美術館，華盛頓特區的國立肖像館，里士滿的弗吉尼亞美術博物館和倫敦維多利亞和艾伯特博物館均有展出。
2020年又是大選年，10 月 22 日發售的《時代周刊》首次更換了 LOGO，把"TIME"替換成"VOTE"，封面的插圖作者就是 Shepard Fairey，他也是目前在 ins 上粉絲數量最多的美國涂鴉藝術家。
作品欣賞：
07 Jean Jullien
1983年出生在法國紹萊，后搬去倫敦，先后畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院和皇家藝術學院。2015年11月巴黎襲擊事件之后，他設計出來一系列和平符號，其中包含了對埃菲爾鐵塔再創作。這些圖案迅速在社交和媒體上傳播，Jullien也因此被更多人認識。
Jean Jullien的作品線條簡單隨意，色彩單純濃烈，然而卻絕不失趣味。內容大多是生活中的小情景、以及對某種事物的觀念，畫面充滿了黑色幽默以及淡淡的諷刺。
2020這個有些糟糕的年份，風格充滿幽默與童趣的 Jean Jullien 帶來了強大的治愈力量。僅在 11 月，他就憑借 6 張簡筆畫獲得了 14.5 萬次點贊和 3 萬新增粉絲。
盛夏時節，Jean Jullien 在巴黎植物園舉辦了名為"Filili Viridi"的戶外展覽，他創造了四個不同的角色 La Coiffe，Le Ratisseur，Les Enrouleurs 和 L'Arroseur，這些卡通人物與環境巧妙結合，充滿趣意。
作品欣賞：
08 James Jean
James Jean1979 年出生于中國臺灣，2001年畢業于紐約視覺藝術學院獲得藝術學士學位，如今定居美國洛杉磯。他的畫面風格傾向于神秘詭譎，像一個造夢師，抓住散落的欲望和飄忽的靈感，細心繪制，最終呈現在我們面前的，是恢弘、華麗且魔幻的異世界。
James Jean 簽約了村上隆 Kaikai Kiki 畫廊，2019年舉辦了他的第一次博物館個展，上升勢頭十分迅猛。他在2020年發售了藝術玩具、作品圖冊、與 OPPO 推出聯名手機，還為疫情做了一些貢獻。
與目前主流的插畫師采用電腦繪制插畫不同，James Jean 堅持用紙、木板、顏料進行手工創作，每張畫作都伴隨著奇妙想法，他說那是獨一無二的藝術品。
2020年夏天，OPPO 邀請 James Jean 創作了名為《夏日奇遇》的畫作，傳遞了游樂園的概念，并最終以限定版手機的形式完成合作。
James Jean 還在2020年發售了《迷宮》《SLINGSHOT AURUM》等雕塑收藏品，價格均在 5 萬人民幣以上。
作品欣賞：
PISTIL AND STAMEN
Seasons
ENOK
AIDES LAPIN
09 Daniel Arsham
Daniel Arsham1980年出生于美國克利夫蘭，是現居紐約的當代視覺藝術家。從小就酷愛建筑、藝術，盡管在視力方面不同于常人，天生視弱卻還是讓“喜歡”成為天生驅動力，使得自己在這條路上越走越遠。藝術工作涉獵廣泛，從二維的繪畫，到三維的雕塑，以及四維的現場表演，都各有亮點和特色。
起初，Daniel 會隱瞞自己的色弱身份，他身邊的大部分人都沒有發現，相信大部分關注他作品的粉絲也很難從他的作品中發覺這一點。但是知道這個事實之后，再去回顧他的作品，能看到他以往的作品很少出現色彩，只在大量的運用白色、灰色。
Daniel 非常喜歡建筑學與外太空主題，也與建筑物、月球、外太空中色彩很少有關，這些主題至今依舊大量出現在他的作品中。
近幾年隨著科技的進步，科學家發明了讓色弱或色盲人群看到彩色世界的特殊眼鏡。Daniel 通過這副眼鏡看到并能分辨出以往數百倍數量的色彩，這也是近 2 年他的作品更加多彩的原因。但是 Daniel 并不太習慣這種感受，通過這副眼鏡看到更多的色彩，雖然是一種讓他感到激動的前所未有的體驗，但也是對他創作的一種影響，總會分散他創作的注意力。所以他在創作中越來越少戴這一副眼鏡，只用眼鏡來分辨顏料的色彩，在創作過程中，則不會再使用這副眼鏡。
Daniel 在創作中逐漸意識到，色弱是上天給予他的天賦，讓他成為最想成為的藝術家，讓他創作出自己最想創造的作品。
Daniel Arsham 在2020年有不少值得一提的聯名。他關于寶可夢的創作一直很受關注，他創作的一張具有個人風格的卡牌雕塑，致敬 1999 年發行的第一版噴火龍卡牌。
作品欣賞：
10 Damien Hirst
Damien Hirst，1965年6月7日－是YBAs的領軍人物，從玩福爾馬林成名，霸屏過眾多后現代藝術書籍。
1986年，Hirst 進入眾多 YBA 藝術家的搖籃的倫敦大學Goldsmiths學院學習 Fine Art 專業，師從Michael Craig-Martin——那位把一杯水拿去展覽，冠名一顆橡樹的英國觀念藝術教父。
1988年，領銜策展第一個展覽Freeze，這個展覽后來被認為是YBA輝煌歷史的開始。
1990年，策劃倉庫展覽 Gambler。其中最引人注目的作品名為《一千年》。在密閉的玻璃箱里，他制造了一個生命的循環，蒼蠅要生存，必須穿過電網去吸食牛頭，但穿過電網必須死。
1993年，Hirst 第一次參加威尼斯雙年展，展出的作品是《母子分離》(Mother and Child Divided) ，一對母牛和小牛各自被切開放置在不同的裝有福爾馬林的容器內。憑此作品，Hirst獲得了1995年的特納獎。
「藥丸」系列是他最貴的藝術品?！洞杭緭u籃曲》（Lullaby Spring，2002）于2007年在蘇富比以1923萬美元拍出，是他目前為止最貴的一件作品。
2008年，Hirst 跳過了畫廊體系，直接將167件全新作品帶到了屬于二級市場的拍賣行。最終，這場名為Beautiful Inside My Head Forever的拍賣在倫敦蘇富比打破了有史以來單個藝術家的拍賣紀錄，包括的223件作品達到了97%的成交率，總成交價為2.7億美元。至此，Hirst成為2005-2015年成為在世最貴英國藝術家。
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