#本文僅代表作者觀點，不代表IPRdaily立場#
原標題：他用“復制粘貼”這項絕活，顛覆了整個20世紀的藝術
各位讀者一定聽說過一句話，叫做：人類的本質是復讀機。
雖然這看上去像句玩笑話，但真的太精辟了。畢竟前段時間，每個人都剛被蜜雪冰城的主題曲洗過腦。
“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜……”一句歌詞，中文重復六遍，英文重復六遍，加起來就湊了一段1分44秒的MV視頻。
就這么一個視頻，播放量，1600萬。
重復，簡直就是當代營銷的“財富密碼”。一段簡簡單單、瑯瑯上口的旋律，只要掌握了重復大法，那它離“魔性”的境界也就不遠了。
那如果把「重復」帶進藝術里，會發生什么呢？
會誕生安迪·沃霍爾，20世紀波普藝術的領袖人物。
▲ 安迪·沃霍爾
批量復制的圖像、鮮艷的顏色、強烈的視覺沖擊，這是我們在第一眼看到安迪·沃霍爾的作品時產生的第一印象。
▲ 《金寶湯罐頭》安迪·沃霍爾
他不排斥商品?？煽诳蓸菲?、金寶湯罐頭，甚至是美元鈔票，都能成為他的創作對象。因為在他的理念里，藝術本身也可以商業化，而商品的本質就是復制。
這是一種極其大膽的突破。
要知道，在這之前，藝術往往意味著獨一無二，意味著精雕細琢。
達芬奇畫一幅《蒙娜麗莎》，可以耐著性子涂抹40多層超薄油彩，只為了創造出一個自然的微笑。
▲ 《蒙娜麗莎》達芬奇
但是安迪·沃霍爾的出現，竟然破天荒地讓「重復」本身也成為了一種藝術，甚至引領了一整個時代的藝術潮流。而他，也因此成為了20世紀最具影響力的人物之一。
這其中發生了什么，讓安迪·沃霍爾能夠實現如此大膽而前衛的創新？
安迪·沃霍爾，又是如何成為安迪·沃霍爾的呢？
恐怕這要從他的前半生開始說起。
1.接地氣的成長經歷——洞察時代的能力
現在我們提起安迪·沃霍爾，總是會想到他的銀發、墨鏡、不茍言笑，酷炫得像個明星。但實際上，少年和青年時期的安迪，還沒有那么光鮮。
1928年，他出生在美國匹茲堡的貧民區，第二年，美國經濟大蕭條爆發，食物短缺成了常有的事，而父親四處采礦，常年不在家。他只能在貧困中，和母親相依為命。
好在母親給予了他大量的關懷，不僅常常給他帶去各種彩色雜志，還鼓勵他動手畫畫。每當小安迪完成了一幅好的畫，母親就會獎勵他一根巧克力棒，漸漸地，小安迪的心里就被埋下了一顆藝術的種子。
▲ 青年安迪·沃霍爾《二十五只叫山姆的貓和一只藍色的貓》
長大以后，青年安迪懷揣著這顆藝術的種子離開了匹茲堡，來到了紐約。他要在紐約實現自己的藝術夢想。
但是“紐漂”生活注定艱辛。
為了省錢，他甚至一度和17個人合租在一個地下室里。廉價公寓里蟑螂橫行，有一次他拿著自己的作品集拜訪《時尚芭莎》，結果一打開作品集拉鏈，蟑螂就搶先跑了出來，搞得安迪羞愧難當。
▲ 安迪·沃霍爾
少年和青年時期的安迪過得并不體面，但也正是這樣的底層生活，讓安迪具備了其他藝術家不常有的視野和眼光。
20世紀50年代，他敏銳地洞察到，當時的美國正處在史無前例的消費主義時代，人們的物質生活變得極度豐富，而比起獨特，批量復制、持續生產的商品成為了時代的主流，甚至打破了社會階層的鴻溝——
“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的?！?/em>
—— 安迪·沃霍爾
商品，這個在人們印象中極其“物質”的東西，竟然在它自己的邏輯里實現了“平等”，這是一件多么不可思議的事情！
如果商品能讓人們的生活在某一層面上獲得平等，那么倘若把藝術和商品結合在一起，藝術是不是也能跨越藩籬，走進大眾呢？
于是，可樂瓶和金寶湯罐頭第一次成為了藝術品。而且因為安迪使用了絲網印刷的技術，讓這些作品得以快速復制、量產，然后卷起一股時髦的浪潮。
▲《可口可樂》安迪·沃霍爾
這是藝術與商業“喜結連理”的第一次嘗試，顯然非常成功。
1954年，26歲的安迪·沃霍爾首次獲得了美國平面設計學會的杰出成就獎，波普藝術也因此得以成為了“藝術平民化”的領路人。
2.出乎預料的電影創作——把握本質的能力
除了憑借著自己對時代的洞察，在波普藝術上影響甚遠以外，成名以后的安迪·沃霍爾還當起了導演，拍起了電影。
只不過，這些電影作品的內容不大尋常。
比如著名的《帝國大廈》，長達8個小時，但自始至終只有一個鏡頭——紐約帝國大廈，沒有臺詞，也沒有任何一個主人公。
▲ 《帝國大廈》
《沉睡》，拍的是一個男人睡覺的場景，同樣沒有其他任何情節，8小時。
▲ 《沉睡》
《吻》，系列短片，每個短片里演員都只接吻，接吻時長3分鐘。
在安迪·沃霍爾的創作下，攝影機的作用變得非常單純，就只是“記錄”。
除了記錄，什么也不多做，什么也不用做。因為安迪想要創作的就是“純粹”的作品。
奇葩吧？這種創作理念，就算放到今天，也依舊算得上非常先鋒。
不過1966年的獨立電影獎頒獎詞，倒是為他的作品提供了一個很好的注解：“安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和凈化了電影?！?/strong>
▲ 盧米埃爾兄弟《火車進站》
這條評論，一針見血地點出了安迪·沃霍爾隱藏在先鋒和前衛之下的另一種能力：把握事物本質的能力——既然攝影機的本質是記錄，那就把記錄的功能發揮到極致。
不只是攝影機，被安迪把握了本質的，還有整個時代。
3.追求無聊和重復的藝術家
憑借著洞察時代和把握本質的能力，安迪·沃霍爾很清楚，眼前美國社會的繁華和富足只不過是一層表象。
人們越是在物質上追求豐富和刺激，精神上就越是空曠和貧瘠。埋藏在表象下面的，是空虛和無聊的底色。
但安迪不是一個對抗性很強的人，對于他來說，與其舉旗反對，不如大膽地接受它，把它展現到極致。
于是他一改藝術精雕細琢又獨一無二的特性，轉頭擁抱了無聊和重復。
就像藝術評論家哈羅德·羅森伯格曾經戲謔過的那樣：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！?/p>
商品是沒有人情味的，哪怕貨架上的它們看上去再五彩斑斕，也只不過是流水線上的工業品，單調、無聊、一言不發。
這樣的商業環境，帶給人的不會是溫暖和關懷，而只會是冷漠和疏離。
安迪·沃霍爾正是把握住了這一點，才讓自己的作品成為了商業時代人們內心的真實寫照，讓自己成為了安迪·沃霍爾。
百聞不如一見，聽筆者說這么多，其實都不如親眼去現場看一看。
7月3日到10月10日，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦了重磅大展“成為安迪·沃霍爾”，第一次在中國全景式呈現了安迪·沃霍爾的藝術生涯。
▲ “成為安迪·沃霍爾”主題展覽
“成為安迪·沃霍爾”主題展覽
（一）起源
（二）攝影師安迪·沃霍爾
（三）作為藝術作品的電影
（四）沃霍爾合集
（五）超越物質
全景式，有多全？
展覽一共分為五個部分，將安迪·沃霍爾的藝術生涯串成了一條清晰的藝術脈絡。
從少年安迪、青年安迪，到筆者前面提到的，安迪非常先鋒的藝術電影，包括他最著名的絲網印刷作品，都能全部看到。
▲ 展覽現場
而且還會發現，原來安迪·沃霍爾還是個車迷——他專門以凱迪拉克汽車為主題創作了5份手稿，每一份都色彩艷麗、視角獨特。
▲ 《Four MaleCostumed Full Figures》安迪·沃霍爾
為什么是凱迪拉克？因為當時的凱迪拉克實在是太酷炫了。
Lasalle，這是第一款由職業設計師，而非汽車工程師決定外形的汽車。
從此，凱迪拉克就開啟了它將科技與藝術相結合的先鋒歷程。
▲ Lasalle
1953年，史無前例的車型Eldorado，憑借著一雙“火箭尾翼”，俘獲了瑪麗蓮·夢露，還把貓王圈成了忠實粉絲（據說貓王一生購買過的凱迪拉克多達100輛）。
▲ 瑪麗蓮·夢露與凱迪拉克
▲ 貓王與凱迪拉克
可以說在20世紀50年代的美國，凱迪拉克就是前衛和先鋒的代名詞。
而同為“業內先鋒”，安迪·沃霍爾自然對凱迪拉克非常熟悉，也因此以凱迪拉克為靈感，創作了一系列繪畫和版畫作品。
而凱迪拉克作為安迪·沃霍爾博物館的官方汽車合作伙伴，也與波普藝術結緣已久。
▲ 左《凱迪拉克》；右《七輛凱迪拉克》
比如之前在紐約、洛杉磯、邁阿密等世界多地巡展的《致安迪·沃霍爾的信》主題展覽，就是凱迪拉克和安迪·沃霍爾博物館聯合推出的。
而這次“成為安迪·沃霍爾”主題展覽，也是由凱迪拉克獨家贊助的。
來源：意外藝術
編輯：IPRdaily王穎 校對：IPRdaily縱橫君
青年有為！尋找2021年“40位40歲以下企業知識產權精英”活動正式啟動
「關于IPRdaily」
IPRdaily是具有全球影響力的知識產權媒體，致力于連接全球知識產權與科技創新人才。匯聚了來自于中國、美國、歐洲、俄羅斯、以色列、澳大利亞、新加坡、日本、韓國等15個國家和地區的高科技公司及成長型科技企業的管理者及科技研發或知識產權負責人，還有來自政府、律師及代理事務所、研發或服務機構的全球近100萬用戶（國內70余萬+海外近30萬），2019年全年全網頁面瀏覽量已經突破過億次傳播。
（英文官網：iprdaily.com 中文官網：iprdaily.cn）
本文來自意外藝術并經IPRdaily.cn中文網編輯。轉載此文章須經權利人同意，并附上出處與作者信息。文章不代表IPRdaily.cn立場，如若轉載，請注明出處：“http://www.meihaolucy.com/
共發表文章
31253 篇
- 我也說兩句
- 還可以輸入140個字
