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        關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些

        專題
        小知2021-12-01
        關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些

        #本文僅代表作者觀點,不代表IPRdaily立場#


        原標題:關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些


        「你在時尚界說出了自己想說的一切了嗎?」


        - 畫外音


        「沒有」


        - Martin Margiela


        于紀錄片《Martin Margiela: In His Own Words》的最后一幀畫面之中,向來難以捉摸的該位比利時傳奇設計師如是作答,為日后重返人們視野埋下了伏筆。


        關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些

        In His Own Words


        相隔兩年,當有關 Martin Margiela 即將在巴黎 Lafayette Anticipations 基金會舉辦展覽的消息不斷流出時,似乎便顯得有跡可尋。不過頗令人意外的是,此番「回歸」,Margiela 并非以時裝設計師名義,而是作為一位名副其實的「藝術家」亮相。


        此番敘事視角由時裝切換至藝術范疇,或許我們可以對以下內容稍作了解。



        關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些

        Martin Margiela


        Martin Margiela 向來以「匿名」著稱,縱觀其設計生涯,鮮少露面于公眾場合更從未接受過面對面的個人采訪。


        此番進軍藝術界,在書寫人生新篇章的重要時刻,在大家期待著目睹其神秘面容之時,比利時人依舊選擇「缺席」。


        藝術展首日的媒體預先觀覽開啟前,策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 便向大家宣布了這一消息。不過在社交媒體上,Rebecca 則發布了數張記錄 Margiela 本人工作狀態的照片,并意味深長地以 Talk To The Hands 標記。


        關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些


        Talk To The Hands


        而藉由「缺席」連接未來的 Margiela,亦在 The New York Times 的專題報道中透過郵件向大家表示「我在早期就開始迷戀時尚,并通過盡可能概念化的方式來抒發自己的愿景。但現在,我需要探索其他媒介,享受沒有界限的純粹創造?!?/p>


        一場「不起眼」的展覽


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        Red Nails


        位于法國巴黎舉辦的個人藝術展沒有以任何名字命名,但由此延伸的主題卻十分明顯。這是一場對「存在主義」的探索,對主流價值的背道而馳。Margiela 圍繞 Time, Chance, Secret 等詞匯,試圖從那些容易被忽視、被邊緣化的平庸事物中發掘新的價值,贊美「脆弱、易碎、短暫」特性所散發的美感。


        譬如矗立于院墻前的大型凈味棒圖像,看似毫不起眼卻早已成為不少人的生活必需品。而依附其中的淡淡香味,既無處不在、亦杳無蹤影,恰恰指代著 Margiela 為時裝歷程所留下的豐厚遺產。


        關于 Martin Margiela 的藝術展首秀,你可以了解這些

        DéODORANT


        一如既往地顛覆傳統,Lafayette Anticipations 的展覽被締造成一個完整藝術品,不拘泥于內部裝置:參觀者需要從該棟建筑特別設置的「緊急出口」戲劇化入場,并透過通常不對公眾開放的服務梯進入各個樓層。


        相比展區,以迷宮盒子稱呼此個由多扇落地百葉窗間隔成的空間更為合適?!杆坪踉?Margiela 大腦里穿梭」,基金會總裁 Guillaume Houzé 如此形容到整個沉浸式體驗。


        從雕塑、裝置,再跨越至繪畫與電影等媒介,20 多件未曾曝光過的藝術作品接續而至。Bus Stop 展品選用老舊的有機玻璃與合成皮毛,雕砌出遍布城市角落的巴士候車亭,人們常常認為在這里是虛度光陰,而忽略了它作為庇護所幫助各位遮蔽了多少烈日雨雪。


        而一系列 Film Dust 畫作則從斑駁的 Super-8 膠片影像中汲取靈感,制作團隊基于電影屏幕的顆粒紋理開發出一種效果類似的「畫布」,Margiela 則在此將數顆玻璃珠逐一融化,就像稀釋油畫顏料那般,令肉眼難見的周遭灰塵具象化。


        值得提及的是,區別于「靜態展覽、展品不得觸碰」的保守方式,Margiela 個展顯然更為放肆。Torso 雕塑會預先使用白布遮蓋,后期再由工作人員隨機掀起,甚至會邀請看客上前觸摸細細感受。擔心造成磨損?那正好是 Margiela 想要呈現的自然痕跡。


        「他認為一個物體的生命永遠不會結束,而是在不斷地變異,更新無數次。結束的想法本身就是一種純粹的幻想;不完整是一種基本狀態?!筁amarche-Vadel 加以解釋。


        陪伴多年的「頭發」元素


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        Martin Margiela 的重要標簽


        Martin Margiela 出生于比利時弗拉芒大區,童年大部分時間都窩在父親經營的美發沙龍中度過,看著店內女客人總是頂著一頭柔順無瑕的燙發早已心生厭倦,轉而鐘情略帶狂野的松散發型。


        這亦在往后伴隨著他美學符號的整體構建,成為除 Tabi Boot 以外,另一極具辨識度的個人標簽。


        展覽上,「頭發」元素率先顯現于藝術品 Hair Portraits 之中,由五堆新聞報道及名人雜志組成,頂部則陳列著六七十年代 Monica Vitti、Catherine Deneuve 等明星的肖像模仿封面,以蓬松頭發覆蓋示人,增添些許神秘色彩。


        Vanitas 則以盛行于巴洛克時期的荷蘭繪畫流派命名。五個仿皮硅膠制成的球體植入了顏色各異的毛發,從代表青年的金黃色、到指向中年的棕色再到象征年邁的灰白色,Margiela 形象地描繪出了關于一位女性生命的不同階段?!肝蚁矚g最后一個,因為主體最終接受了年齡在身體上留下的烙印」他這般感慨到。


        擺放于拐角處的 Red Head 看似與 Vanitas 差別不大,但區別后者,Red Head 的重點置于物體隨時間變化的「象征意義」當中。


        歷史早期,西方社會對紅色頭發屢屢帶有歧視目光(暴力、虛偽、低下),如此根深蒂固的刻板印象亦難以抵擋時間的洗禮,逐漸演變成人們特地獨行的標簽,飽受前衛人士及流行巨星追捧,就如曾被視為難登時裝大堂的 PVC,卻亦在近年來成為眾多奢侈品牌青睞的制衣面料。而這亦令人不禁回想至比利時人在隱退前的 Maison Martin Margiela 20 周年大秀中曾經使用的相似發色。


        除了策展人 Rebecca Lamarche-Vadel 以外,參與了合作的比利時藝術史學家 Chris Dercon 亦十分值得我們了解。


        該位法國國家博物館協會主席,不僅負責監管著 18 家博物館以及香榭麗舍大道上的玻璃穹頂地標,更是少數真正見過 Margiela 本尊的人物之一。在 Margiela 生涯的多個重要里程碑上(包括首場以及最后一場時裝秀),亦師亦友的 Chris Dercon 都留下了深深的印記。


        今番也不意外,在 Chris Dercon 的極力引薦下,安特衛普畫廊 Zeno X Gallery 的創始人 Frank Damaegd 才得以前往 Margiela 工作室親眼「預覽」了部分藝術作品,而代理合作便于日后成為水到渠成之事。


        這誠然只是一個廣為人知的個例,但 Chris Dercon 為 Margiela 帶來的其實遠不止是機遇這么直接簡單,諸如創作手法上的專業指導、靈感枯竭時的理念分享等等,Chris Dercon 可謂是不斷在指引 Margiela 走向正確的轉型道路?!竿饨绲穆曇籼?,我會直接和他道明好壞與否,必要或是不必要。我給他看了其他藝術家的作品,并提醒他并不孤單。Margiela 是如此有天賦的繪圖者與制造者,但我想看到他突破技術的界限?!?/p>


        爭議


        當 Martin Margiela 的敘事范疇由時裝跨越至藝術,所面對的境況自然是期待與質疑并存。


        回歸展覽本身,盡管負責人 Rebecca Lamarche-Vadel 數次強調「 Magiela 在盡最大努力,避免制作任何人們可以聯系到與其時尚設計有關的事物」,但無論是 Hair Portraits、Bus Stop,亦或是飽含古典解剖思想的 Torso,都頗易令人想起他回收皮革廢料、舊手套做成的夾克與緊身衣,解構主義手法以及 Faceless 字眼等等。于一眾忠實擁躉而言,這種「親切感」無疑更甚。


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        廢料改造為衣物


        對此,深耕于藝術領域的媒體網站 Frieze 亦刊登了一篇專題報道,直言部分作品簡介中的話術稍顯平庸,剝離了任何真正的身份問題。


        令人困惑的是,以 Red Nails 雕塑指代的「人造女性美」,對軀體時尚所產生的反思,讓人想起 20 世紀 90 年代 Vanessa Beecroft 與 Sylvie Fleury 等藝術家,針對當代消費現象以及女性在購物中產生的美學依賴與盲從心態進行創作的手法。


        更譬如 Lip Sync,一個類似 Andy Warhol 作品的系列,以唇語學習視頻為輸出特色,但每幅圖像都對應著無法解讀的信息?!高@些對藝術流派與主題的引用,除了表明作品自身作為當代藝術的地位之外,似乎沒有取得其他成果?!?/p>


        可售、且即將登陸中國


        據官方消息透露,Martin Margiela 藝術首秀所展示的所有藝術品均可出售,價格不菲,但是否會讓藝術品流入炒賣者手中,畫廊主觀便表示到「我們希望在價格上漲之前,盡可能地把作品賣給美術館和公共機構,或者至少是擁有公共空間的私人收藏家?!?/p>


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        除此之外,個人認為本次展覽所販售的三款書冊都十分值得入手,不僅會針對作品進行更詳細深入的介紹,亦會記錄關于 Martin Margiela 與制作團隊的一系列幕后內容。而想要自身體驗觀展的各位亦不妨稍作期待,于明年 1 月 2 日巴黎展覽結束后,將會開啟全球巡回展出,并極有可能率先在中國舉辦。


        從設計師到藝術家的轉型往往伴同著高風險。Helmut Lang,90 年代末最具影響力的設計師,為個人時裝系列贏得了無盡的欣喜若狂。當他從十五年起放棄服裝并試圖成為一名藝術家時,似乎并不那么盡如人意。


        亦希望在時裝領域備受贊譽的 Martin Margiela 能達成心中所愿,將自己成功塑造為一位「只是恰巧在時尚界中短暫工作過」的藝術人士。


        來源:1626潮流精選

        編輯:IPRdaily王穎          校對:IPRdaily縱橫君



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